Florence Bourel, Designer.
Après une formation en FRANCE (Penninghen, puis LISAA, diplômée en 1992), puis en ITALIE (Institut Européen du Design, diplômée en 1993) et plusieurs collaborations dans divers agences, je prends un statut d’indépendant dès 1998. De mes origines métissées - née à DAKAR, d’une mère tunisienne et d’un père breton - je conserve et amplifie le besoin de mixer les influences et les disciplines (objets, mobilier, signalétique, scénographie, architecture intérieure, création textile…), toujours avec la même exigeance, curiosité et enthousiasme.
En 1998, j’entame une collaboration de 5 années avec l’atelier INTÉGRAL RUEDI BAUR en tant que chef de projets. Je découvre alors la mise en espace du message visuel et me passionne pour la conception de programmes d’orientation et d’information dans le domaine culturel et artistique. Je participe à de nombreux projets, dont le plus novateur : la signalétique de la Cité internationale universitaire de Paris avec le designer ERIC JOURDAN.
Ma rencontre avec les graphistes du studio DES SIGNES en 2004 confirme un choix artistique et technique pointu dans la création appliquée au patrimoine culturel et aux arts. Ensemble, nous collaborons régulièrement, et avons notamment conçu la signalétique du Palais de la Découverte ainsi que celle du Château de Fontainebleau.
En parallèle à mon parcours signalétique, je crée le collectif de designers POISSON D’AVRIL dès 1997 (exposition Les 5 sens du design), puis développe en solo une activité de design centrée sur des objets phares pour LIGNE ROSET, CHRISTIAN TORTU ou SERAX.
Mon travail s’articule autour d’un questionnement sur les archétypes de nos modes de vie, et une volonté de dépasser les modes et le simple aspect stylistique à travers des créations poétiques, élégantes et raffinées : le canapé Mellow (édition DÉSIO) aux lignes épurées et intemporelles réinvente l’usage du canapé ; le candélabre Ma chandelle est morte (GRANVILLE GALLERY), diffuse sa lueur en transparence à travers le veinage de ses 3 chandelles en bois tourné…
Je développe toujours mes projets en collaboration étroite avec ceux qui les réalisent : artisans, souffleurs de verre, tourneur de bois, couturières, menuisier, etc. et apporte un intérêt tout particulier au travail des matières et au détail des finitions.
RÉFÉRENCES
2011 Mobilier, scénographie et identité visuelle du 27 rue Jacob (Paris)
2010 Création du candélabre Ma chandelle est morte (Granville Gallery, Paris)
2010 Aménagement d’un Duplex de 100 m2 (client privé)
2010 Création de cabochons personnalisables pour les barriques Radoux
2010 Création des canapés Mellow et Mademoiselle Munch (édition Désio)
DEPUIS 2004 Signalétique du Palais de la Découverte
DEPUIS 2009 Signalétique du Château de Fontainebleau
2009 Signalétique du Centre aquatique de Levallois
2008 Signalétique du Conservatoire Maurice Ravel
2008 Création de mobilier pour la librairie Le Comptoir des mots (Paris)
2007 Signalétique et mobilier de la librairie Atout-livre (Paris)
2007 Scénographie du stand Uni-presse au salon du livre de Paris
2006 Aménagement et vitrines de la boutique Trait d’éthique (Paris)
2006 Signalétique de l’espace Tourisme Information à l’aéroport de Roissy CDG et au Carrousel du Louvre.
DEPUIS 2004 Collection de vases (édition Serax)
1998-2003 Signalétique de la Cité internationale universitaire de Paris, du Palais des Congrès de Paris, du Parc archéologique de Kalkriese ; scénographie des vitrines et du hall de la Mission 2000 en France…
DEPUIS 1999 Création du cendrier Toupy et du soliflore Bulb (édition Ligne Roset)
1998 Scénographie de vitrines pour Hermès et Cartier (avec Archétype)
1998 Création du soliflore Fiorella (édition Christian Tortu)
1997 Scénographie des vitrines de la boutique Calligrane
1996-1997 Création d’un soliflore et du porte-photo Lui ou moi (édition Evansandwong)
1995-1996 Aménagement des résidences des ambassadeurs de France à Cotonou et à Djibouti
Expositions, conférences
2010 Expositon collective Candélabres : lueurs intimes (Granville Gallery, Paris)
2009 Pecha Kucha Paris volume 7 «Design et espace»
2008 Espace Trans-form d’Elizabeth Leriche (Observatoire des tendances du salon Maison&Objet)
2001 Rencontres internationales de Lure
2000 Exposition collective Poz (salon du Meuble de Paris)
1999 Exposition collective Des corps mobiles (Carrousel du Louvre)
1998 Exposition collective Les 5 sens du design (galerie eof, Paris) et La vie en rose (Fondation Cartier, Paris)
